Ходит по улицам города мим, и один его вид вызывает у людей улыбку
Несуразный, экспрессивный и всегда романтический!Он постоянно экспериментирует, сочетая пантомиму, клоунское мастерство и stand up comedy. Выпускник театрального училища Андрей Кислицин работал в театре «Глобус», успел создать уличный театр «МиМо» и поучаствовать в шоу цирка Niagara`s Cirque братьев Кантемировых в Канаде. Ему 23 года, но чувствует себя, как сам говорит, где-то на все 56! Это не от старости души, а потому что постоянно что-то делает, и многое уже сделал, но ему все время кажется: он и этого, и другого еще не сделал, и того. А надо все успеть!
О том, сколько идей есть в его в голове и чем интересным он удивит Новосибирск, мы и расскажем. Да и просто познакомимся с ним поближе.
Так получилось, что увидела его впервые в роли аниматора на одной вечеринке…
-Да,
и этим делом занимаюсь, но в очень редких случаях и за большие деньги. Так прошло все мое студенчество. Не было денег, и нужно было
что-то делать. Вот и придумал себе маску. Ходил, кривлял Петрушку на всяких корпоративках. А сейчас стараюсь избегать этого, потому как занят большими проектами — работы хватает. Но аниматорство мне нравится. Когда существуешь шесть часов в маске и из нее не выходишь — это здорово. За это время у меня рождается много этюдов, мыслей. Кроме денег, в аниматорстве есть своя прелесть.
Боже упаси стать Дрюней!
— Расскажи, чему ты учился и чему тебя научили?
— Поступал на актера драматического театра и кино, потом из-за каких-то неурядиц перевелся на курс актера музыкального театра и в итоге закончил. В дипломе написано: актер музыкальной комедии. А работаю вообще клоуном. Это мой образ жизни. Как поступал? Да пулей залетел! Сам я из Прокопьевска, в Новосибирск приехал как-то отдыхать с друзьями (учился в 10 классе, а потом ушел из него) и пришел в театральное училище. Что-то быстро выучил, какие-то стихи, и поступил. Сразил, наверное, своим ростом — 1 метр 89 сантиметров.
Мне кажется, что самая настоящая работа и учеба началась уже после окончания театрального училища. Хотя оно тоже много мне дало. Учился у двух мастеров: Анатолия Владимировича Ахреева и Сергея Викторовича Александровского. Но нужно сказать, что я до сих пор учусь. Бывал на различных мастер-классах у Николая Терентьева (из старого состава «Лицедеев») и Антона Адосинского (директор театра «Дерево», мим, танцовщик и актер. — Прим. автора). Возможно, тоже буду преподавать пантомиму, и предложение уже поступило. Но где и когда — информацию пока не разглашаю.
Да, еще студентом меня забрал к себе «Глобус» — проектов и ролей было много. Наигрался и решил, что не могу работать в коллективе, и ушел в сольное плавание. В итоге уехал в Канаду в цирк работать.
— Но до Канады у тебя был уличный театр?
— Да, со своим другом Дмитрием Килевым мы создали свой уличный театр «МиМо» и выпускали по спектаклю в неделю. Было это в 2005 году. Но театр в данное время находится в непонятном пространстве, и сайт «Мимо» тоже закрылся. Мы все пытаемся его собрать в кучу, но не получается. Он как бы есть, и его как бы нет. Должен сказать, что уличный театр — нонсенс в России… Мы выступали каждую субботу в семь вечера — показывали сорокаминутное представление. И делали анонс следующего. Никакой рекламы, никаких объявлений — «сарафанное радио» и без того работает хорошо. На третьем выступлении уже было столько народу, не знали, как отодвинуть, чтоб нам места хватило. Но в этом году нам не разрешили выступать на прежнем месте, напротив Театра кукол. Сказали, что пол им испортим… Ну, как-то не складываются у нас с ними отношения. Думаю, что нужно поговорить с кем-нибудь из администрации города. Мы же клоуны — народ веселим, и юмор у нас не пошлый! Его понимают все, и дети тоже.
— Кто ты в образе клоуна? Что под маской?
— Образ оптимистический, несуразный, экспрессивный и романтический. Нет никаких псевдонимов, просто — Андрей Кислицин. Боже упаси, чтоб назваться каким-нибудь Дрюней… Грим простой: белая улыбка и черная борода — стандартный клоунский грим. Сейчас дошел до того, что мне нужно выступать вообще в футболке, брюках и без грима. Думаю, что этот стиль лучше всего подходит для меня. Собираюсь выпустить спектакль «Оптимист», где вид у меня будет именно такой. Остальное все воображаемое. Что-то вроде того, как работает французский комик Мишель Куртеманш. В «Первом» театре, возможно, будет премьера.
Два лета без России
Андрей без белой улыбки и черной бороды— А как тебя пригласили в Канаду, в знаменитое шоу «Ниагара» династии Кантемировых, и что из этого вышло?
— Все просто. Попал через волшебный мир Интернета. С Дмитрием отослали свое видео, и нас пригласили. Понравился наш этюд: человек спит на лавке и как лунатик выделывает акробатические номера. Этот номер был впоследствии вставлен в их цирковое конное шоу. Это цирк специфический — больше театр и шоу. И мы так работали два лета. Мотались туда-сюда, уезжали в апреле и приезжали в октябре. Два лета не видел Россию. В Канаде был сумасшедший график работы, но за это и деньги платили хорошие. Было два спектакля в день — летал под куполом цирка. А потом, когда мой напарник отказался играть второй сезон, мне пришлось взять на себя его роли. Выматывался очень сильно. Выступали на двух площадках — в Торонто, возле аэропорта и на стационарной площадке, что в двухстах метрах от Ниагарского водопада. Цирк так и назывался «Ниагара». В спектакле было два образа: романтичный влюбленный бомж, ходящий с огромным сердцем, и белый орел с огромными крыльями, лапами и клювом. Такой получился пощипанный орел, что-то в стиле Кустурицы — получеловек-полуорел.
— Говоришь, что платили хорошо. А много денег и творчество — это совместимо?
— Нет, конечно, никак. Если хочешь заниматься творчеством и на этом зарабатывать много денег, то для этого нужно потратить много времени. Если сейчас я начну бежать по искусству, то, может быть, лет через десять начну действительно зарабатывать. Говорю сейчас только про искусство и не имею в виду халтуру. В первый сезон в Канаде, когда заработал кучу денег, я просто не знал, куда их деть и что с ними делать. Знаете, и все мое творчество остановилось! Было много поездок. Соблазнов было тоже немало. А вот после второго сезона я уже поступил с деньгами по-другому. Подумал, что их как-то нужно потратить целенаправленно. И придумал вместе с канадским другом русского происхождения Яном Крупником снять на эти деньги малобюджетный художественный фильм. Скинулись по 30 тысяч долларов… ну около того. Накупили оборудования, вещей, костюмов… и сняли фильм. Сами были и операторами, и режиссерами, и сценаристами, и костюмерами. У Янека уже был опыт — это четвертый фильм. А у меня был написан сценарий. Так получился фильм «Пейте чай на улице».
— Многие горожане о нем уже слышали, но мало кто видел. О чем фильм?
— Фильм про русского эмигранта, странного человека, здесь борьба человека не из общества с обществом, с канадским менталитетом. С тем, когда люди не выходят из своих квартир, все толстые, кушают гамбургеры, и, кроме телевизора, им ничего не нужно. Проблема глобальная на самом деле. Смелый русский человек, абсолютно иррациональный, попадает в ситуацию другого мира, и его спасает единственное — любовь. В фильме уличный перформер показывал какие-то представления только для своей возлюбленной, хотя за это время вокруг него собиралась большая толпа зрителей. В итоге это общество его выкинуло. Фильм напичкан его снами, мечтами, фантазиями. В нем много клоунады. Это фильм не пантомима, там все изъясняются на английском языке. Получился смешной, но без туалетного юмора, и не простой, а сложный: что-то среднее между фильмами Гайдая, Кустурицы и Гая Ричи. Новосибирцы его увидят в прокате уже в сентябре, но не обещаю, что это будет самый лучший фильм. В нем снимается Николай Терентьев из старых «Лицедеев», друг Полунина и автор «Blue Canary». В главной роли — Андрей Кислицин. Часть музыки к фильму написал новосибирский композитор Алексей Сарычев, а остальную часть канадский композитор. Хотели вначале снять фильм на 32 минуты, но увлеклись, и ладно. Сейчас вместе с Яном пишем еще два сценария. Если найдем денег, то снимем еще один фильм, но уже в России.
«Шел бы, внучек, в адвокаты»
— Как к твоей работе относятся окружающие? Что говорят?
— В моей семье с творчеством только мама связана, она — художник. Все остальные относятся вроде того: «Ну, молодец, ну, прикольно». Папа часто пересматривает мой «Танец с трактором». Бабушка говорит: «Что ты делаешь? Все Петрушку кривляешь? Давай, на адвоката иди!» Некоторые люди не то чтобы завидуют… Я часто слышу в свой адрес: «Посмотрим, где будет Кислицин. Вот ушел он от всех, и что из этого получится?». В творческом плане много непонимания среди тех, кто привык работать в стационарном театре.
Занимаюсь тем, что мне действительно нравится. Все, конечно, пришло из детства. Когда начинал раскидывать игрушки или злиться, мама меня успокаивала следующим образом: приносила зеркало из кухни, ставила рядом со мной и уходила. Человек в зеркало смотрит! Он уже видит себя со стороны. Я начинал корчить рожи, пародировать Газманова, играть на бадминтонной ракетке, как на гитаре, и все нон-стоп. Или кинул игрушку, а родители спокойно подняли ее и дали мне в руку. Спасибо им за то, что именно так воспитали. Я могу совершать смелые поступки. У меня никогда не было страха перед публикой. В жизни я, конечно, поскромнее. И грустным бываю. Депрессняки у клоуна — это о-го-го! Такое выплескивается из тебя! Но научился с ними бороться — просто начинаешь что-то делать нон-стоп, и все проходит. А вот отдыхать я не люблю. Даже на пляж не хожу — скучно. Лучший отдых — сон. Что касается культурного отдыха, то за ним еду в Петербург и гуляю по городу.
… Все образы и сюжеты беру из жизни. Что-то вдруг рождается, всплывает, и удержать порой все это в голове просто невозможно. Но у меня есть прекрасный человек — моя жена актриса Элина Богданова, которая все за мной записывает в блокнотик. Это мой первый зритель. Если она смеется над моей клоунадой, значит, это очень смешно. На ней и проверяю. Но многое забываю! Процентов 70!
