О гастролях театра пластической драмы «ЧелоВЕК»
Один мой приятель уже четвертый год обитает в Окайяме и до сих пор жалуется, что никак не может приспособиться к японскому ритму. Говорит, что люди там живут очень вдумчиво и слишком медленно. Будто спешить им некуда, будто впереди вечность. Что поделать, Восток, как известно, штучка утонченная, толстокожему европейцу его аромат не распробовать, как ни старайся.
Спектакль «Мотыльки» театра «ЧелоВЕК», поставленный «по мотивам эротической поэзии Древнего Востока», дал возможность мне, рожденной и выросшей в Сибири, вдруг почувствовать себя жителем Европы. Придется констатировать, что того, на чем настаивает ныне омский, а в прошлом
Лубочная Россия это медведь в кокошнике
Удивительное дело, но в спектакле, буквально нашпигованном танцами, символизирующими любовные чувства на всех стадиях их развития, эротики (подразумевающей чувственное восприятие) не оказалось ни грамма. Пошлости тоже. Даже в тех сценах, где герои демонстрировали чудеса гибкости и изворотливости, педантично изображая самые невероятные па из Камасутры нечеловечески изгибаясь, но упрямо продолжая держать в контакте паховые области. По идее, это должно было волновать. Но увы!
Объяснение этому загадочному факту нашлось только одно великолепная пластическая подготовка актеров. Такие навыки и умения грех не продемонстрировать в результате практически все время спектакля «челоВЕКи» двигались подчеркнуто необычно: передвигались с места на место, как правило, на одной ноге; застывали в неестественных позах; сплетали многосуставные конечности в немыслимые клубки
Очень эффектно и совершенно
И тот факт, что эти странные существа на сцене принадлежат к тому же биологическому виду, что и ты сам,
И даже эротическая поэзия Древнего Востока не спасла. По одной простой причине ни одной поэтической строки в спектакле так и не прозвучало. Хотя во всех «официальных документах» поэзия значилась как литературная первооснова. Последние лет двадцать много говорят о том, что в театре «эра инсценировок», что пьес нет вот и приходится переводить на язык сцены романы, повести и поэтические миниатюры После каждой, буквально каждой инсценировки разгораются жестокие споры по поводу «изнасилования первоисточников», искажения идеи, упрощения текста Театр «ЧелоВЕК» в этом упрекнуть нельзя тут идея постановки «по отдаленным мотивам» доведена до логического финала и уже не придерешься, ибо не к чему. Создается впечатление, что однажды режиссер услышал, предположим, хокку и подумал: «А почему бы не поставить эротический спектакль с восточным колоритом?» Вот и весь мотив.
Впрочем, одно стихотворение
Впрочем, все это мелочи по сравнению с теми чудесами, которые вытворяют со своими телами гуттаперчевые актеры «ЧелоВЕКа», и потрясающими костюмами, в которые эти тела облечены. Это действительно впечатляет. Такие краски, такая фантазия, все блестит и переливается, и каждый танец, по сути акробатический этюд, каскад трюков Красиво. Зрелищно. Эффектно. Экзотично. И, в конечном счете, просто обязано обеспечить успех у публики и переаншлаг в ДК железнодорожников это лишний раз подтвердил.
«Мотыльки» показали, что спектакли театра «ЧелоВЕК» беспроигрышный вариант. Актерам с такой подготовкой, в принципе, не нужна литературная основа, не нужна музыка, не обязательна режиссерская идея Возможности тела плюс костюм этого вполне достаточно, чтобы зал ахнул и замер так же, как в цирке во время особо патетических моментов акробатических или пластических номеров. В театре движения актеров инструмент, который работает на спектакль: на идею, на конфликт, на характер. Когда спектакль становится поводом для демонстрации физических возможностей актеров он превращается в представление, в цирк. В искусство, обреченное на аншлаг.
«Чем пестрее публика, тем больше отпадает моментов, одинаково интересных для всех. Найти пьесу, захватывающую широкий круг публики, теперь гораздо труднее, чем раньше. Остается одно средство: понизить культурный уровень предлагаемых наслаждений. Дрессированная лошадь или жонглер всегда соберут больше публики, чем пьеса Ибсена, не только потому, что публика некультурна, но гораздо скорее потому, что на вопросах эквилибристики и дрессированных животных возможно меньше разногласий, чем по поводу пьесы Ибсена. Каждый из посетителей цирка, в отдельности взятый, интересуется массой вещей, но собранные в количестве многих тысяч, эти завсегдатаи цирка скорее всего сойдутся на жонглере», писал в 1911 году культуролог Карл Тиандер, сетуя на меркантильность современного ему театра. С тех пор, пожалуй, мало что изменилось: «Если один критик заметил, что XVII век был в истории театра эпохой великих драматургов, XVIII век эпохой великих актеров, а XIX век эпохой эффектных постановок, то он отчасти и прав, но к эффектным постановкам нужно было бы еще прибавить милитаристические, порнографические и патологические темы, тогда он бы сказал всю правду».
Список тем от XIX века
P.S. «Успех спектакля очевиден и неизбежен, что неоднократно подтверждено горячим приемом у зрителей, оценивших характерный разрез глаз, актерский профессионализм, извечную японскую тему и крылья » (из аннотации к спектаклю).